Florian P. Fischer

Lebenslauf Florian
http://www.florianpfischer.com

Geboren 1951 und aufgewachsen in Frankfurt am Main, studierte Florian P. Fischer ab 1969 an der Hochschule für Bildende Künste Kassel bei Karl Oskar Blase, Hans Hillmann, Gunter Rambow und Floris Michael Neusüss, schloss das Studium 1975 ab, arbeitete als Grafikdesigner, als bildender Künstler, als Kulturmanager, als wissenschaftlicher Angestellter an Hochschulen, als Lehrbeauftragter im Designfachbereich der FH Potsdam und im Masterstudiengang multimediale Kommunikation der HMTM Hannover, plante Anfang der 2000er Jahre die Popakademie Hannover im Auftrag des niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur, und leitete von 2014 bis 2019 in Hannover die von ihm gegründete Kunstfieber UG.

Fischers Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen changieren zwischen Figuration und Abstraktion, wobei wie ein roter Faden ästhetische Charakteristika in der Farbgebung und Strichführung zu beobachten sind. Im Lauf der letzten 25 Jahre gab es Phasen mit autobiografischen Portraitserien, solche mit freien Form-Farbkompositionen und immer wieder die Beschränkung auf ein bestimmtes Farbklima. Daneben steht die schwarz-weiß Fotografie, die er seit dem Studium in den 1970er Jahren mit dokumentarisch journalistischem Konzept praktiziert.

Vita Florian

Born 1951 and growing up in Frankfurt am Main, studied Florian P. Fischer from 1969 at the University of Fine Arts Kassel with Karl Oskar Blase, Hans Hillmann, Gunter Rambow and Floris Michael Neusüss, graduated in 1975, worked as a graphic designer, as a visual artist, as a cultural manager, as a scientific employee at universities, as a lecturer in the design department of FH Potsdam and in the master’s program in multimedia communication at HMTM Hannover, planned the Popakademie Hannover in the early 2000s on behalf of the Ministry of Science and Culture of Lower Saxony, and from 2014 to 2019 headed Kunstfieber UG, which he founded in Hannover.

Fischer’s paintings, watercolors, and drawings oscillate between figuration and abstraction, with aesthetic characteristics in the use of color and strokes observable like a common thread. In the course of the last 25 years there have been phases with autobiographical portrait series, those with free form-color compositions and again and again the restriction to a certain color climate. In addition, there is black-and-white photography, which he has practiced since his studies in the 1970s with a documentary journalistic concept.

Motivation

Ich arbeite künstlerisch, weil ich mich dadurch jenseits von Vernunft, Logik und sprachlichen Argumenten ausdrücken kann. Als Schüler sagte man mir, ich solle mich erst einmal den Gegebenheiten des Lebens anpassen, bevor ich sie infrage stelle, wenn ich irgendwann erfolgreich sein würde. Das war nicht mein Weg. Meine frühesten künstlerischen Einflüsse erhielt ich von meinen Eltern, die beide Künstler waren. Die ganze Familie war kunstaffin. Kaum dass ich laufen konnte, drückten sie mir Farbstifte in die Hand. Als kleiner Junge nahm mich meine Großmutter mit in eine Expressionisten-Ausstellung in meiner Heimatstadt Frankfurt am Main.  Sie stand lange vor den Bildern, trat zurück und ging wieder nah heran. Ich verstand das nicht. Was sieht Oma da, was ich nicht sehe? Diese Frage ließ mich nicht mehr los. Nach dem zweiten Weltkrieg dominierte in Westdeutschland die abstrakte Kunst, Ernst Wilhelm Nay, Fritz Winter, das Informel. Aus den USA schwappte der abstrakte Expressionismus nach Europa. Damit konnte ich damals nichts anfangen, das interessierte mich erst viel später. Dann mit der Documenta 1968 kam die Pop Art an meinem Studienort Kassel. Es war die Offenbarung, denn ich sah in ihr die Kritik der Warenästhetik, die meine Kommilitonen und mich beschäftigte. Als diese in den 1970er Jahren anfingen, dem Trend Konzeptkunst nachzulaufen, war mir das zu oberflächlich. Sie fingen an, Löcher zu signieren und mit ihren Konzepten die Welt in einfacher Sprache zu erklären. Das war nicht mein Weg. Was mich inspiriert, ist der ästhetische Reiz eines Kunstwerks, den ich in Erscheinung bringen kann und seine Sinnlichkeit. Und das versuche ich jeden Tag aufs Neue.

I work artistically because it allows me to express myself beyond reason, logic and linguistic arguments. As a student, I was told to adapt to the realities of life before questioning them if I would eventually be successful. That was not my path. I received my earliest artistic influences from my parents, who were both artists. The whole family was into art. As soon as I could walk, they were pushing colored pencils into my hands. When I was a little boy, my grandmother took me to an Expressionist exhibition in my hometown of Frankfurt am Main.  She stood in front of the paintings for a long time, stepped back, and then came close again. I didn’t understand. What does grandma see there that I don’t? This question never left me. After the Second World War, abstract art dominated in West Germany, Ernst Wilhelm Nay, Fritz Winter, the Informel. Abstract expressionism spilled over into Europe from the USA. I couldn’t do anything with that at the time, I wasn’t interested in it until much later. Then, with the Documenta in 1968, Pop Art arrived in Kassel, where I was studying. It was a revelation, because I saw in it the critique of the commodity aesthetic that my fellow students and I were concerned with. When they started chasing the trend of conceptual art in the 1970s, it was too superficial for me. They started signing holes and explaining the world in simple language with their concepts. This was not my way. What inspires me is the aesthetic appeal of a work of art that I can bring into appearance and its sensuality. And that’s what I try to do every day.